Créations et recherches

Lorsque j'ai commencé à travailler ce morceau de pommier, coupé en 1991, je ne savais pas encore quelle forme il allait prendre. Émergence, sculpture en bois de pommier, 2026 Je me suis d'abord laissée guider par les dessins du bois, ses lignes, ses cernes, ses différences de matière. Je cherchais moins à imposer une forme qu'à faire apparaître ce qui était déjà là. Puis le bois a commencé à s'ouvrir. Le retrait de l'écorce a libéré des tensions qui étaient restées contenues

Dans la série Reliques, des écorces marquées par les galeries de scolytes deviennent des paysages. La poudre d’or révèle leurs reliefs et transforme ces fragments de bois en véritables vestiges.

Dans la série Strates d’écritures, les galeries des scolytes rencontrent les inscriptions gravées par l’homme dans la pierre. Deux écritures sans langage commun, deux traces qui témoignent d’un passage et participent chacune à une forme de transmission.

Je pensais avoir fait reproduire une sculpture. Je découvre que j'en ai créé une autre. À travers la naissance d'Altera, j'explore la manière dont la matière, la lumière et le temps peuvent transformer une même œuvre en une présence nouvelle.

La patine du bronze transforme progressivement la sculpture. Un dialogue entre le sculpteur, le patineur et la matière, où chaque nuance contribue à révéler une nouvelle présence.

À travers les galeries creusées par les scolytes sous l'écorce des arbres, cet article explore le regard, la transmission et la capacité de l'art à révéler la beauté de l'ordinaire.

Invitée d'honneur de la 24ᵉ édition de l'exposition « Au long de la D73 », j'ai présenté à l'espace Gyltiss un ensemble d'œuvres inspirées des traces laissées par les scolytes et par le temps.

Les galeries creusées par les scolytes inscrivent dans le bois les traces visibles d'un cycle de vie. Cette recherche autour du temps et de la mémoire est au cœur de l'exposition « Fragments de temps ».

Relégués sur un trottoir, d'anciens mémoires scientifiques sont devenus le point de départ d'une nouvelle exploration artistique, entre écriture, géologie et mémoire.

Dans mon travail, intuition et intention coexistent : parfois le matériau guide le geste, parfois la forme existe avant la matière. Avec Typo A, c'est l'intention, la forme juste.

Avant de présenter mon travail autour des traces laissées par les scolytes, j'avais besoin d'aller voir. Une immersion dans la forêt communale de Semons pour nourrir mon regard, ma recherche artistique et ce que j'allais transmettre au public.

Au Bourget-du-Lac, j’ai expérimenté une autre manière de proposer certaines œuvres à l’acquisition : laisser le public formuler une proposition, tout en conservant un seuil personnel au-delà duquel je me sentais prête à les laisser partir.

De la découverte du Nüshu à la création d’une robe en papier calligraphiée, retour sur les recherches, les expérimentations et les gestes qui ont donné naissance à l’installation Lotus et bouche cousue.

Il y a des œuvres que l’on vend, et d’autres que l’on garde toute une vie. Pour donner une nouvelle existence à une sculpture intime en serpentine, j’ai choisi de la transformer en bronze.

Sculpture, photographie, papier, écriture… Dans mon travail, les frontières entre les médiums restent volontairement poreuses. Une réflexion sur ce qui relie mes différentes pratiques et sur la liberté de créer sans choisir entre les formes.

À Marnans, la scénographie de l’exposition Vivre ! s’est construite autour d’une matière simple, le papier kraft, et d’un élément essentiel : la lumière. Entre découpes, transparences et architecture romane, l’installation cherche à structurer l’espace sans jamais le fermer.

À Marnans, imaginer la scénographie d’une exposition dans une ancienne église a été un exercice d’écoute, de composition et de dialogue entre architecture, œuvres contemporaines et vocation spirituelle du lieu.

À l’issue de l’exposition Traversées Intérieures, les 88 mots déposés par les visiteurs sur un arbre participatif sont devenus la matière d’un conte collectif.

Pour Traversées Intérieures, Marie-Laure Teisseire a imaginé une expérience artistique immersive où œuvres, textes, sons et participation des visiteurs construisent un cheminement autour de l’arbre et de l’introspection.