Marie-Laure Teisseire
Sculptrice contemporaine sur bois, pierre et métal
Une sculptrice contemporaine à la recherche d'équilibres sensibles
Une écriture sculpturale: formes, lettres et langage
Sculpture contemporaine bois, métal et pierre: matières à dialogue
Une approche pluridisciplinaire: sculpture, calligraphie, photographie
Artiste sculptrice contemporaine, j’aime explorer les contrastes, les tensions et les harmonies, les oppositions qui se complètent. Entre l'ombre et la lumière, le naturel et l'industriel, je recherche un équilibre fragile, presque paradoxal, où chaque matériau, noble ou brut, trouve sa place dans une forme d’harmonie inattendue, où chaque élément révèle l'autre. Ainsi l’ombre coexiste avec la lumière, l’arête avec la douceur, la ligne droite avec la courbe, les masses pleines avec les vides silencieux.
Au fil du temps, j’ai compris que ce que je cherchais à exprimer dans la matière, je le cherchais aussi en moi. C’est ainsi que la voie du milieu, découverte lors d’un séjour au Sri Lanka, a fortement résonné en moi. Elle m’inspire une posture intérieure autant qu’une démarche plastique : accueillir les dualités sans les figer, trouver dans leurs frottements l’élan d’une forme, la justesse d’un assemblage, l’évidence d’une tension harmonieuse. Elle me rappelle que la beauté n’est pas dans la domination d’un élément sur l’autre, mais dans leur cohabitation sensible.
Ainsi, mes sculptures naissent de cette écoute attentive des matières et de ce désir de faire émerger une forme qui tienne, qui respire, qui dise quelque chose de notre condition humaine : faite de contrastes, de paradoxes, mais aussi de possibles réconciliations. La voie du milieu devient alors un axe invisible, une ligne de force silencieuse autour de laquelle mes œuvres s’équilibrent et se tiennent.
Les œuvres que je créées sont ainsi souvent minimalistes, parfois enrichies de quelques détails, or, blanc ou noir, inspirées des formes naturelles et organiques mais aussi de la typographie, de l’écriture. J’aime travailler les lettres pour ce qu’elles dessinent dans l’espace et les mots pour leur signification : des formes sculpturales, des signes silencieux, presque des archétypes visuels. Je fais surgir des formes hybrides, où l’on devine une lettre, un fragment de mot, un écho de langage.
Mes sculptures vont mêler bois massif (frêne, chêne, cerisier, poirier, châtaignier…) et métal, qu’il soit acier brut ou inox brossé, plus noble. Je sculpte également la pierre, le marbre, la serpentine… Le choix des matériaux, le dessin de la forme abstraite, l’entrée en matière avec la scie, la gouge, le ciseau ou le burin, puis le polissage — de la râpe au papier abrasif au grammage le plus fin — et enfin l’assemblage : toutes ces étapes participent à la richesse des approches que j’explore et à la recherche d’une harmonie entre les matières et les formes.
Cette recherche d’harmonie passe aussi par le croisement de plusieurs pratiques : sculpture, calligraphie contemporaine, dessin, photographie et parfois inclusions. Chaque œuvre devient une tentative de langage, une exploration du signe, un espace où la dualité se transforme en unité. Je cherche à faire de chaque création un lieu de contemplation, où le regard peut se poser, s’interroger, et parfois se laisser traverser.
Mon regard capte en tout lieu une source d’inspiration. Dans la nature, je m’imprègne de ses formes organiques, de son équilibre inné, de sa force tranquille. J’aime son élégance subtile, faite de contrastes et de nuances.
Mes inspirations se nichent dans l’unique comme dans l’inattendu, les éclats de beauté qui surgissent du quotidien : la finesse d’un trait graphique, la noblesse des structures architecturales, la force brute des formes industrielles. Les lettres, elles aussi, m’interpellent ; chaque typographie, chaque mot, chaque poème porte en lui un monde de formes et de sens qui m’inspirent.
Mon travail est nourri par les hasards heureux, les assemblages inattendus. J’aime capter un détail, une lumière sur une surface brute, une courbe dans une façade, un signe effacé sur un mur. J’aime aussi les silences, les espaces laissés vides, les équilibres instables.
Mes inspirations: formes organiques, typographie et quotidien
Entre hasard, lumière et vide: la poésie des détails
Parcours d'une sculptrice contemporaine engagée
Une double formation: art et sciences
Renaissance artistique
Je m’appelle Marie-Laure Teisseire. Je suis sculptrice contemporaine. Je suis née en 1970 à Reims, et je vis aujourd’hui en Isère, au cœur des « Terres Froides ». Depuis l’enfance, mon goût pour la création s’est rapidement imposé : le dessin, la peinture, les cahiers remplis d’esquisses, tout en moi aspirait à une forme d’expression artistique. Je rêvais d’entrer à l’École Boulle pour y apprendre les métiers d’art, mais la vie m’a conduite sur un autre chemin, tout aussi exigeant : celui des sciences.
Après des études de pharmacie, je me suis spécialisée en écotoxicologie. J’ai longtemps travaillé à comprendre les effets des produits chimiques sur l’environnement, à explorer les équilibres fragiles entre les activités humaines et le vivant. Ce lien entre rigueur scientifique et respect du monde naturel n’a jamais cessé de nourrir ma sensibilité artistique.
En 2001, une rencontre fondatrice avec le sculpteur Jean Barral Baron, en Isère, me donne l’élan décisif : je découvre la sculpture sur différents matériaux, le travail de la matière, le plaisir du geste lent, profond, essentiel. Puis, guidée par le besoin de sens et de signes, je me forme à la calligraphie latine et contemporaine auprès de Marine Porte de Sainte Marie, calligraphe en Savoie. J'explore aussi le zentangle, le dessin, la photographie. Ces disciplines me permettent de développer un langage visuel personnel, entre écriture et sculpture.
Mais pendant deux décennies, ma vie s’accélère, se remplit de responsabilités et le temps pour créer devient rare, puis inexistant. Je me vide peu à peu de mon énergie vitale, à l’image d’un vieux stylo oublié au fond d’un tiroir.
En 2024, un sursaut existentiel me pousse à changer de cap. C’est une renaissance artistique, une reconnexion avec mon essentiel. Je décide de me consacrer pleinement à mon travail de sculptrice indépendante.
Aujourd’hui, mon travail de sculptrice plasticienne s’inscrit dans une recherche d’un langage artistique singulier, où la matière devient mémoire, trace et passage. Mes œuvres interrogent la relation entre l’être humain, son environnement et ma propre intériorité. Chaque pièce incarne un voyage sensoriel et introspectif, une traversée intérieure à la croisée des mots, des formes et des matières.
J’expose régulièrement en Auvergne Rhône Alpes et au-delà et participe à diverses expositions collectives. Je créé des installations où le public est invité à contribuer ou à dialoguer avec les œuvres.