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Je pensais avoir fait reproduire une sculpture. Je découvre que j'en ai créé une autre. À travers la naissance d'Altera, j'explore la manière dont la matière, la lumière et le temps peuvent transformer une même œuvre en une présence nouvelle.

À travers les galeries creusées par les scolytes sous l'écorce des arbres, cet article explore le regard, la transmission et la capacité de l'art à révéler la beauté de l'ordinaire.

Invitée d'honneur de la 24ᵉ édition de l'exposition « Au long de la D73 », j'ai présenté à l'espace Gyltiss un ensemble d'œuvres inspirées des traces laissées par les scolytes et par le temps.

Ancienne usine textile devenue espace d'exposition, GYLTISS a conservé les traces de son passé industriel. Un lieu singulier où la mémoire des gestes et des matières continue de dialoguer avec la création contemporaine.

Les galeries creusées par les scolytes inscrivent dans le bois les traces visibles d'un cycle de vie. Cette recherche autour du temps et de la mémoire est au cœur de l'exposition « Fragments de temps ».

Relégués sur un trottoir, d'anciens mémoires scientifiques sont devenus le point de départ d'une nouvelle exploration artistique, entre écriture, géologie et mémoire.

Dans un monde saturé d’informations et d’actualités anxiogènes, l’art peut offrir un espace de respiration. Regarder, créer, écouter, contempler : autant de façons de retrouver de la nuance, du sensible et parfois un peu de légèreté.

Dans mon travail, intuition et intention coexistent : parfois le matériau guide le geste, parfois la forme existe avant la matière. Avec Typo A, c'est l'intention, la forme juste.

À l’issue de l’exposition Alchimies sensibles à la Chapelle Vaugelas, les regards portés sur mes sculptures m’ont amenée à regarder ma démarche artistique autrement. Une réflexion sur ce que l’œuvre devient lorsqu’elle rencontre le regard de l’autre.

À la chapelle Vaugelas de Chambéry, l'exposition Alchimies sensibles a réuni six artistes autour de la matière, de la mémoire et du vivant. Retour sur cette rencontre entre des univers singuliers et complémentaires.

Au Bourget-du-Lac, j’ai expérimenté une autre manière de proposer certaines œuvres à l’acquisition : laisser le public formuler une proposition, tout en conservant un seuil personnel au-delà duquel je me sentais prête à les laisser partir.

Une œuvre ne se termine pas toujours lorsqu'elle quitte l'atelier. Au contact du public, elle se transforme encore : les regards, les questions et les échanges ouvrent parfois de nouvelles pistes à l'artiste.

De la découverte du Nüshu à la création d’une robe en papier calligraphiée, retour sur les recherches, les expérimentations et les gestes qui ont donné naissance à l’installation Lotus et bouche cousue.

L'événement Femmes au pluriel a réuni cinq artistes au prieuré du Bourget-du-Lac autour de la création, de la transmission et de la pluralité des regards.

En novembre 2025, le Salon d’art contemporain de Montbonnot-Saint-Martin a réuni une trentaine d’artistes à la Maison des Arts. Retrouvez les articles du Dauphiné Libéré et l’interview de Marie-Laure Teisseire sur Radio Campus Grenoble.

Trois univers artistiques se sont rencontrés à la Maison de Pays de Mornant autour de la mémoire, de la matière et de la transmission. Découvrez l'exposition et sa visite virtuelle.

À Saint-Didier-de-Bizonnes, la balade nocturne « Les Arts sous la Lune » invitait à découvrir autrement le village et ses paysages. J’y ai créé « Ogham et Hamadryades », une installation sonore et lumineuse au pied d’un cerisier centenaire.

L’exposition Vivre !, organisée par Lazare & Cies au Prieuré de Marnans en septembre 2025, a fait l’objet de deux articles dans Le Dauphiné Libéré.

En avril 2025, j’ai participé à la 54ᵉ édition du Salon des Amis des Arts de Voiron, aux côtés d’une cinquantaine d’artistes de la région. J’y ai présenté plusieurs sculptures contemporaines autour de l’écriture et de la typographie.

En mars 2025, l’exposition Traversées intérieures réunissait à l’Espace Jongkind de La Côte-Saint-André les œuvres de Marie-Laure Teisseire et Christophe Perdreau, dans un dialogue autour du bois, du papier, de l’écriture et de la matière.