Comment un fragment de noyer peut-il devenir un paysage ? Avec Géomorphose IV, je poursuis une série née de l'observation des traces inscrites dans le bois, entre cartographie, mémoire de l'arbre et regard scientifique.

Dans la série Reliques, des écorces marquées par les galeries de scolytes deviennent des paysages. La poudre d’or révèle leurs reliefs et transforme ces fragments de bois en véritables vestiges.

Dans la série Strates d’écritures, les galeries des scolytes rencontrent les inscriptions gravées par l’homme dans la pierre. Deux écritures sans langage commun, deux traces qui témoignent d’un passage et participent chacune à une forme de transmission.

À l’issue de l’exposition Alchimies sensibles à la Chapelle Vaugelas, les regards portés sur mes sculptures m’ont amenée à regarder ma démarche artistique autrement. Une réflexion sur ce que l’œuvre devient lorsqu’elle rencontre le regard de l’autre.

À la chapelle Vaugelas de Chambéry, l'exposition Alchimies sensibles a réuni six artistes autour de la matière, de la mémoire et du vivant. Retour sur cette rencontre entre des univers singuliers et complémentaires.

Une œuvre ne se termine pas toujours lorsqu'elle quitte l'atelier. Au contact du public, elle se transforme encore : les regards, les questions et les échanges ouvrent parfois de nouvelles pistes à l'artiste.

L'événement Femmes au pluriel a réuni cinq artistes au prieuré du Bourget-du-Lac autour de la création, de la transmission et de la pluralité des regards.

À Saint-Didier-de-Bizonnes, la balade nocturne « Les Arts sous la Lune » invitait à découvrir autrement le village et ses paysages. J’y ai créé « Ogham et Hamadryades », une installation sonore et lumineuse au pied d’un cerisier centenaire.

À Marnans, la scénographie de l’exposition Vivre ! s’est construite autour d’une matière simple, le papier kraft, et d’un élément essentiel : la lumière. Entre découpes, transparences et architecture romane, l’installation cherche à structurer l’espace sans jamais le fermer.

À Marnans, imaginer la scénographie d’une exposition dans une ancienne église a été un exercice d’écoute, de composition et de dialogue entre architecture, œuvres contemporaines et vocation spirituelle du lieu.